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2020年福建教师招聘考试美术学科模拟题(一)

更新时间:2020-10-10 18:43

  5.唐太宗将他征战时所骑的六匹战马形象制成石雕置于墓前,这组雕塑作品被称为“昭陵六骏”,他所属的雕塑门类是( )。

  6.具有宋代陶瓷特征,釉开变形如冰裂,纹片具有“金丝铁线”之称的是( )。

  12.拉斐尔是意大利文艺复兴时期的巨匠,下列作品中属于其代表作的是( )。

  15.油画作品《鲁昂大教堂》组画表现不同光线同一景物的不同色彩效果作者是( )。

  18.美术课程资源的开发有利于丰富美术教学的内容、提高美术教学的效率,下列选项中属于校内课程资源的是( )。

  21.陕西半坡出土的《人面鱼纹彩陶盆》属于__________文明时期的彩陶艺术。

  24.17世纪欧洲美术中追求繁复夸张、富丽堂皇、其实庞大、富于动感的艺术样式,这种风格叫__________美术。

  25.著名雕塑作品《巴尔扎克》《加莱义民》的作者是__________。

  26.由明代匠师融合传统金属镶嵌工艺和陶瓷工艺制作而成的铜胎掐丝珐琅俗称__________。

  27.《普通高中美术课程标准(2017年版)》在原来标准的基础上修订后,将课程类别调整为必修课程、_____________和选修课程。

  28.《普通高中美术课程标准(2017年版)》提出,美术学科核心素养主要包括:图像识读、____________、审美判断、创意实践和文化理解。

  29.素描“五大调子”中,受光面和背光面的交界处,也是转折处称为__________。

  35.写出《韩熙载夜宴图》的作者及其所处年代,并简要介绍这幅作品的内容及艺术特色。

  37.简述《义务教育美术课程标准(2011年版)》总目标的三个维度及其内涵。

  39.下列是某教师教授“藏书票”的课堂镜头,请依据《义务教育美术课程标准(2011年版)》中的课程基本理念对其教学进行评价。

  镜头一:在课程伊始,教师出示谜语“印章画面各不同,一个一个藏书中,小小身体大作用,谁是主人它都懂”引导学生猜测,学生积极发言,对课程产生了极强的好奇心,课堂氛围热烈。

  镜头二:教师播放生活中常见的书籍藏书票图片以及历史上最早的藏书票图片,引导学生初步认识藏书票的形态,并向学生讲授其发展历史。接着播放不同国家的藏书票,学生感受不同文化下藏书票不同的画面内容,与同学交流自己喜欢的风格,探讨藏书票的组成部分。

  镜头三:学生在藏书票制作的实践过程中,教师鼓励学生充分发挥想象力,帮助学生把创新的想法赋予作品之中。在愉悦的课堂氛围中,一枚枚美妙的藏书票慢慢诞生。

  40.以下为人民教育出版社(美术)八年级下册第一单元第2课《弘扬真善美》教材内容,教学时间为1课时。

  (3)撰写《弘扬真善美》一课的教学过程。(要求写出教学环节的主要内容,环节完整,表述清晰。

  【解析】青铜艺术,为我国铜器艺术中的精典,继原始彩陶艺术后,在美术史上出现的第二个高潮。铜器艺术,包括红铜、青铜、黄铜、铜鎏金等。上古至隋唐前以青铜为主,尤其是夏商周时期的青铜器艺术,隋唐后以黄铜及铜鎏艺术为主。故此题选B。

  【解析】《曾侯乙编钟》战国早期文物,中国首批禁止出国(境)展览文物。1978年在湖北随县(今随州市)出土。是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器,其音域跨五个半八度,十二个半音齐备。它高超的铸造技术和良好的音乐性能,改写了世界音乐史,被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。故此题选C。

  【解析】东汉《说唱俑》造型简练概括,表现出强烈的写实主义,又采用了极其夸张变形的手法,表情生动传神,反应了汉人注重内在神韵表达的艺术特点,创造出一个充满戏剧性又诙谐生动的精彩场面,是一件不可多得的优秀圆雕作品。这件作品不但是我国雕塑艺术中的瑰宝,同时也是研究汉朝民俗和陶塑艺术的珍贵史料。故此题选B。

  【解析】三国吴曹不兴的“落墨为蝇”的故事,简单讲就是吴主孙权看到曹不兴画布上有只苍蝇想去赶走,结果发现是画上的苍蝇,赞叹他的绘画精妙。西晋时的卫协、张墨当时曾被葛洪并推为“画圣”。南朝张僧繇作品有“笔才一二,像已应焉”的特点。宗炳在《画山水序》中提出“卧游”“畅神”。故此题选A。

  【解析】“昭陵六骏”唐代宗陵墓昭陵前浮雕。六骏是唐太宗李世民在唐朝建立前先后征战时骑过的战马,为纪念这六匹战马,李世民令工艺家阎立德和画家阎立本,用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。分别名为“拳毛騧”“什伐赤”“白蹄乌”“特勒骠”“青骓”和“飒露紫”。浮雕六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态,风姿英武。其中飒露紫选取战马受伤、丘行恭为其拔箭瞬间,具有情节性。“昭陵六骏”造型优美,雕刻线条流畅,刀工精细、圆润,是珍贵的古代石刻艺术珍品,具有重要的实物史料价值。故此题选D。

  【解析】A.定窑:胎质坚细,釉呈乳白色、胎体、釉色很薄为防止烧制变形多采用覆烧的方法器口无釉为涩边再以金银镶口,称为“金银铜扣”。B.汝窑:以釉色作为美化器物的主要手段,对釉、胎中的含铁量掌握达到“炉火纯青”的地步。C.钧窑:以绚丽釉色的变化著称。D.哥窑:里外披釉,均匀光洁,釉开变形如冰裂,纹片具有“金丝铁线”之称。故此题选D。

  【解析】清初“四僧”是指原石涛、朱耷、髡残、弘仁。四位出家为僧的画家,前两人是明宗室后裔,后两人是明代遗民。故此题选A。

  【解析】张乐平是中国当代最杰出的漫画家之一。他所创作的三毛形象,妇孺皆知,名播海外。《三毛流浪记》《三毛从军记》影响了一个时代,被誉为“三毛之父”。丰子恺原名丰润,以中西融合画法创作漫画以及散文而著名,是一位多方面卓有成就的文艺大师。中国新文化运动的启蒙者之一,是蔡元培美育提倡的积极响应者。故此题选C。

  【解析】新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是典型代表。故此题选B。

  【解析】《拉奥孔群像》是古希腊希腊化时期的作品。A选项《思想者》是19世纪罗丹的作品。C选项《马赛曲》是19世纪吕德的作品。D选项《空间中的鸟》20世纪罗马尼亚画家布朗库西的作品。故此题选B。

  【解析】拜占廷时期的绘画作品主要以镶嵌画的形式出现的,由马赛克、彩色玻璃片拼成的画面描绘了《圣经》中的许多人物及其故事。镶嵌画大多比较笨拙,人物神情呆板、形体生硬。拜占廷帝国的宗教艺术又回复到了古埃及艺术那般的简朴、肃穆、庄严、平面化。重要的建筑装饰画作品有《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉及其侍从》。故此题选D。

  【解析】拉斐尔是意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母形象著称。代表作品:《西斯廷圣母》《雅典学院》《椅中圣母》。《田园合奏》是乔尔乔内的作品,《创世记》是米开朗基罗的作品。故此题选D。

  【解析】现实主义艺术大师伦勃朗的著名油画作品《夜巡》是一幅团体肖像画作品;作品描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象,在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景;画面整体处理得富有戏剧性,人物动态各异、形象生动,明暗变化强烈;打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈,建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。A.哈尔斯的代表作品为《吉普赛女郎》;B.维米尔的代表作为《戴珍珠耳环的少女》;C.卡拉瓦乔的代表作品为《召唤圣马太》;D.伦勃朗的代表作品为《夜巡》。故此题选D。

  【解析】《查波罗什人写信给苏丹王》是列宾的代表作,它所描绘的正是写回信时的情景,人们用嘲笑挖苦土耳其王的语言,逗得众人大笑不止。画中所有的人都在笑,但是由于画中人物地位、出身、个性不同,笑的姿态和神情也各不相同,可以说是一幅人类笑的百科全书。故此题选D。

  【解析】莫奈是最著名最典型的印象主义画家。他的组画《鲁昂教堂》描绘同一天不同时间段同一景物的光色变化,很好得阐释了印象主义的艺术追求。故此题选B。

  【解析】表现主义1905年诞生于德国。表现主义的第一个组织是桥社,强调个人情感的表现。生活在柏林的挪威画家蒙克(1863-1944)被桥社推为表现主义领袖。蒙克的代表作是《呐喊》。第二个社团是1911年在慕尼黑成立的青骑士社,是从慕尼黑新美术家协会分裂出来的,成员有康定斯基、马尔克、马可等。这是团结在《青骑士年鉴》周围自然形成的一个社团,一战爆发后,中止活动。故此题选D。

  【解析】我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维,尤其是中国近代教育家蔡元培更是大力倡导美育,把美育确定为其新式教育方针的内容之一,并且提出了一系列美育实施设想,对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述。故此题选B。

  【解析】《义务教育美术课程标准(2011年版)》中“课程资源开发与利用建议”部分原文指出:“拓展校外美术教学的资源。教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源,开展多种形式的美术教育活动。根据选项我们可知A、B、D均属于校外美术资源。显而易见只有学校图书馆属于校内美术课程资源的范畴。”故此题选C。

  【解析】明暗素描和结构素描是按表现手法来划分的,创作素描和习作素描是按目的和功能来划分的,长期素描和短期素描是按作画时间划分的,写生素描和临摹素描是按作画形式来分的。故此题选B。

  【解析】色彩三要素指色相、明度、纯度,照度不属于三要素之列。故此题选D。

  意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成了著名画派威尼斯画派,其绘画面貌反映了当时人们的心理状态。威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现实生活的一切美好享受。他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情,宗教的训诫性比较少。宗教题材作品中的人物完全世俗化,具有享乐主义的情调,同时也充满着对于人间生活的美好想象力;画家笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。

  威尼斯气候潮湿,湿壁画的创作被遏制,画于画布上的油画得以充分发展。玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩与丰富的世俗生活发生了冲突,因而威尼斯画派转向追求色彩的热烈明朗和绚丽饱满的画面效果,并具有一种抒情的意味。

  代表画家:乔瓦尼贝利尼、乔尔乔内、提香、委罗内塞、丁托列托等。

  (1)概念:“文人画”也称“士大夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画,以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。

  文人画家讲究全面的文化修养,提倡“读万卷书,行万里路”。作品强调文学性和笔墨韵味,脱略形似,不求工整,强调神韵,必须诗、书、画、印相得益彰,达到所谓“妙不可言”之境地。他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。以山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等题材的作品大量出现,借以抒发“性灵”或个人抱负,标榜“士气”“逸品”,注重意境的缔造。

  (2)历史沿革:“文人画”萌芽于唐,兴盛于宋元。苏轼所提倡的“墨戏”“士人画”,被认为是“文人画”的开端。米芾、米友仁父子的山水画被视作文人画山水最早的典型。明朝董其昌提出“文人画”一词,推王维为始祖。宋朝中后期以来“文人画”继续发展。文同、苏轼、杨补之、郑思肖等人以绘画抒情寄兴,状物言志,不完全拘泥于形似格法,多好水墨写意,爱画梅兰竹菊等题材,号称“四君子画”,以表现高洁品格。元朝“文人画”进入兴盛时期。最著名的文人画家有“元四家”,他们的画多表现“隐居”“高隐”“渔隐”等,表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术风格上提倡“高雅”“平淡天真”等。

  明清是“文人画”鼎盛的时期。代表人物如“吴门四家”、董其昌、“四僧”等,“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。

  (3)后世影响:文人绘画在两宋蓬勃发展,为元明清的“文人画”发展奠定了基础,明中期以后,“文人画”逐渐成为画坛的主流。

  内容:画面描绘的是南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活(是一幅描绘韩熙载在家夜宴的场景画)。随着情节的进展而分段,以屏风为间隔,主要人物韩熙载在每段中都出现。它以连环图画形式表现了5个互相联系而又相对独立的情节,以展现夜宴活动的丰富内容,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。图中成功地表现了韩熙载及其宾客(太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等人)的形象,不但画出了人们的外形特征,而且比较深入地表现了韩熙载这一人物的特殊心理状态。画中韩熙载有志不得伸,抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕5个不同的情节,通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系,表达其精神状态和统一的环境气氛。

  艺术特色:《韩熙载夜宴图》在用笔赋色方面都达到很高的水平。人物衣纹简练洒脱,勾勒的线条劲健优美、设色以浓重色调为主,设色艳丽。构图上采用我国传统表现连续故事的手法,采取了传统的散点构图方式,打破时间概念,巧妙地用屏风把不同时间中的人物进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅,画幅情节复杂,人物众多,却安排得宾主有序,繁简得度。

  内容:画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体,形似人内脏的物体堆满了地面;用蓝天白云作背景,表明罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥,就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。

  艺术特色:画家用人体贯连构成框架式的结构充满画面,人体经拆散后重新组合成荒诞而又恐怖的形象,以写实的手法描绘出逼线.【参考答案】

  美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。

  学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。

  《义务教育美术课程标准(2011年版)》中明确指出:注重文化情境有两个方面的作用,一是在特定的文化环境能帮助学生更好地理解美术作品的含义;二是能帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征,两者相互依存。为此,我在美术教学中特别注意创设美的情景,营造审美化的课堂。

  做事先做人,做人要做事,二者是内在统一的。因为人们的取舍不同,在做人与做事问题上往往出现三种情况:一是有些人做事能力较强,有成绩,但忽视个人品德修养,做人的缺陷就阻碍了个人事业发展;二是个人品德修养不错,但做事的本领不强,使得工作难有创新的突破;三是有些所谓的精明人,整天不琢磨事,专琢磨人,见风使舵,搬弄是非。这三种情况都属于做人做事有缺陷,都会妨碍自身的成长进步。只有两者统一,才能实现自身的价值。

  个性在美术领域中表现得尤为重要,有些人错误地认为,只有艺术家才需要培养个性,其实并非如此,个性它是客观存在的,尤其在美术创作中,个性乃是艺术的生命,是艺术风格形成的基础。

  镜头一采用谜语的导入方法能够激发起学生的学习兴趣,这样以灵活多样的教学方法能激发学生将这种兴趣转化为之久的情感态度。符合了第二条激发学生学习兴趣。镜头二中教师引导学生观察生活中常见的藏书票图片并向学生讲授藏书票的历史,能够让学生了解人类文化的丰富性。符合了第三条关注文化与生活。

  镜头三中教师引导学生在制作藏书票时发展想象力,注重到了对学生个性和创新精神的培养,符合了第四条注重创新精神。

  知识与技能:通过本课的学习,掌握美术作品的艺术功能,理解艺术家如何借助艺术形象表达真善美的主题。过程与方法:通过运用课件、多媒体的设备营造出欣赏的环境,引导学生体会作品的含义,在师生互动的交流分享中,促进学生审美能力的发展。

  情感、态度和价值观:在学生体会美术作品中真诚、善良、美好的情感表达过程中,促进学生文化素质、道德情操的提升和培养。

  学生积极发言,教师小结:艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要,提高人们的文化素质,陶冶人们的道德情操,以促进社会的发展与进步。为此,美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑。从而揭示课题。

  A.教师展示《夯歌》与《纺织女》两幅图片,引导学生对比欣赏,并请学生说说“你看到的内容和感受?”

  教师鼓励学生大胆发言,并总结:《夯歌》的画面造型饱满,人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉,明亮的阳光映照这她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。《纺织女》中,描绘了两个不同阶层的人物,近景是马德里皇家织造厂繁忙疲惫的女工,远景是正在悠闲地欣赏壁毯的宫中贵妇,最远处壁毯上画的是技艺女神巴拉斯因恼羞成怒而把纺织女阿莱辛变成蜘蛛的神话故事;画家在现实与神话的意味深长的对照中,突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。

  教师依据学生的回答做总结:《夯歌》中画家采用仰视的角度来表现这一生机勃勃、热火朝天的劳动场面,是对劳动的赞美和讴歌,作品让人感受到青年一代现身祖国建设的坚定决心和美好理想。《纺织女》中纺织女劳动时的优美体态,让人看到了劳动者特有质朴的美。

  C.教师围绕以上的作品,引导学生积极探讨:“这两件作品的艺术表现和处理手法有什么特殊的意蕴?”

  学生积极回答,教师总结:真善美是人类精神世界追求的永恒主题,是人类社会永远歌颂的主旋律。以上两幅作品是劳动的场景,都有女工的参与。我们可以看出作品在艺术的表现手法上然各有不同,但都表现出了劳动人民质朴、勤劳的美。

  D.教师展示《1808年5月3日夜枪杀起义者》,引导自由讨论“艺家如何借助艺术形象表达真善美”。教师从作者的时代背景、画面内容、表现手法、意义影响等方面给学生做讲解,帮助学生更好的认识到艺术的功能。

  A.以小组形式讨论、比较与分析“艺术家如何借助艺术形象表达真善美的主题?”

  C.并运用所掌握的欣赏方法进行判断和评价,选择自己最有欣赏心得的美术作品,进行评述短文的写作练习。

  以提问的方式和学生一起回顾本课的学习内容,深度揭秘ag杀猪真相。引导学生建立欣赏作品的艺术态度,深化教学主题。